廣瀬祥子 / Shoko Hirose
2018年 東京藝術大学 美術学部 絵画科油画専攻卒業
ゲーム業界でデザイナーとして活動後、現在はアートと商業イラストレーションの領域を横断しながら制作を行う。
デジタルイメージに油彩や樹脂、半立体的なレイヤー表現を組み合わせ、情報と物質、虚構と現実が交錯する「現代の視覚体験」をテーマに制作している。
STATEMENT
私は「A Life Without Reality」をコンセプトに、情報と物質、虚構と現実、その境界が曖昧になった現代の知覚をテーマに制作している。
デジタルイメージが現実認識の前提となった現在、私たちは物質として存在するものだけでなく、画面上を流通する画像や記号、仮想空間を通して世界を認識している。本来は実体を持たない情報が現実以上の存在感を獲得する一方、身体や都市、物質もまた画像へと変換され、編集・複製・消費されていく。
制作では、デジタル環境で構築したイメージをキャンバスやアクリルへUV出力し、油彩、樹脂、グリッター、鏡面素材、半立体的なレイヤーなどを組み合わせる。均質な情報として存在していた画像に、重力、滲み、厚み、反射といった物質固有の現象を介入させることで、虚構が現実の「物」へと変換される過程を画面上に生じさせている。
画面に現れる人物や都市は、固定された物語を表すためのモチーフではない。それらは、身体と記号、記憶とデータ、現実と虚構が同時に存在する現代の知覚を可視化する媒体として配置されている。
また、「ひろせ」名義でゲーム、ライトノベル、「初音ミク」関連作品など、国内外の商業イラストレーションも手がけている。流通する視覚イメージを制作する実践と、それを物質として再構成する現代美術の実践を往還しながら、デジタル時代における絵画とイメージの在り方を探究している。
Shoko Hirose
Contemporary Artist / Illustrator
Tokyo-based contemporary artist and illustrator.
Graduated from Tokyo University of the Arts in 2018 , majoring in Oil Painting.
After working as a designer in the video game industry, Hirose now develops her practice across both contemporary art and commercial illustration.
Her work explores the contemporary visual experience in which information and materiality, fiction and reality continuously intersect. By combining digital imagery with oil paint, resin, and semi-sculptural layered structures, she examines how images acquire physical presence and how material objects become consumed as information.
Under the name “Hirose,” she is also active internationally as an illustrator, producing works for video games, light novels, and Hatsune Miku-related projects. Moving fluidly between contemporary art and commercial image-making, her practice investigates the evolving role of painting in the digital age.
Statement
My practice is based on the concept of “A Life Without Reality,” exploring contemporary perception in which the boundaries between information and materiality, fiction and reality have become increasingly ambiguous.
As digital imagery has become the foundation of how we perceive the world, our understanding is shaped not only by physical objects but also by images, symbols, and virtual spaces circulating across digital environments. Information, despite lacking physical substance, has acquired a presence that often rivals or even exceeds reality, while bodies, cities, and material objects are themselves transformed into images to be edited, reproduced, and consumed.
My process begins with digitally constructed imagery transferred onto canvas or acrylic using UV printing. Layers of oil paint, resin, glitter, reflective materials, and semi-sculptural structures are then introduced onto the surface. By intervening in uniform digital information with material phenomena such as gravity, bleeding, physical thickness, and reflection, I create works that visualize the transformation of fiction into tangible objects.
The figures and urban landscapes that appear in my work are not intended to represent fixed narratives. Rather, they function as visual devices through which contemporary perception—where bodies and symbols, memory and data, reality and fiction coexist—is made visible.
Alongside my contemporary art practice, I also work internationally under the name “Hirose” as a commercial illustrator, producing artwork for video games, light novels, and Hatsune Miku-related projects. Moving between fine art and commercial illustration, I continue to explore the nature of painting and images in the digital